从古玩少年到翡翠新锐 一位90后的文化创业之路

在苏州古玩市场的一角，1995年出生的李墨阳正俯身端详着一块清代的玉佩。午后阳光透过雕花木窗，在那些温润的玉器上跳跃。这个场景，几乎贯穿了他整个少年时代。

谁也未曾想到，这个痴迷于老物件的少年，十年后会在大学宿舍里开创自己的珠宝品牌“承玉”，专门设计与销售融合传统文化元素的翡翠制品，月营业额稳定在十几万元，成为同龄人中的创业传奇。

一、古玩堆里长大的“00前”

李墨阳的祖父是当地小有名气的收藏家，家中阁楼堆满了瓷瓶、木雕、古籍和玉器。别的孩子在玩电子游戏时，他最喜欢的就是跟着祖父学习辨认不同朝代的纹饰，听那些器物背后的历史故事。“我第一次触摸到清代翡翠扳指时，那种沁入掌心的温凉感，让我莫名心安。”他说。

高中时，他已经能独立辨别明清玉器的基本特征，常在旧书市场淘换相关书籍。高考那年，他毅然报考了某985高校的产品设计专业，心底早已埋下将传统美学与现代设计结合的种子。

二、宿舍里的“翡翠实验室”

大二上学期，李墨阳用积攒的压岁钱和奖学金，购入了一批翡翠边角料和简易加工工具。宿舍的书桌成了他的工作台，台灯下，他尝试将汉代云纹、唐代宝相花、宋代瓷器的釉色灵感，融入翡翠吊坠与戒指的设计中。

“最初的作品很稚嫩。”他笑着展示手机里存着的早期作品照片——一枚镶嵌了青金石和银丝的翡翠平安扣，工艺略显粗糙，“但我在校园文创市集摆摊时，意外发现很多同学和老师对这些‘有故事的首饰’特别感兴趣。”

一位中文系教授买走了他设计的“竹报平安”吊坠，并鼓励他：“传统文化不是博物馆里的标本，它需要活在当代人的日常生活里。”这句话点醒了他。

三、月入十几万的商业密码

李墨阳的商业突破来自一次巧妙的“跨界”。大三时，他注意到汉服社群日益庞大，但市面上与之搭配的玉饰大多工艺陈旧、设计单一。他精心设计了一系列适合汉服佩戴的轻奢翡翠首饰——比如借鉴明代掩鬓造型的银杏叶发簪、仿战国玉璜结构的双层项链，并通过社交媒体与汉服KOL合作推广。

“我们不做高不可攀的收藏级翡翠，而是定位‘年轻人第一件翡翠饰品’。”他自己的商业逻辑，“单价控制在800-5000元之间，强调设计感和文化叙事。”

他的品牌“承玉”很快在B站、小红书等平台积累了一批忠实粉丝。一款以《山海经》神兽“白泽”为灵感的翡翠锁骨链，曾创下月销300多件的记录。如今，他的团队已扩展到8人，在苏州设有小型工作室，与当地非遗玉雕师傅合作，月销售额稳定在15-20万元。

四、翡翠里的中国故事

“每一件翡翠制品都应该是一个文化触点。”李墨阳拿起最新设计的“运河遗韵”系列中的一件——翡翠主体被雕琢成微缩的拱桥形状，镶嵌在流线型的银饰中，仿佛一幅凝练的江南水墨。“我们会在产品详情页讲述设计灵感来源，比如这件作品背后，就有苏州古桥的历史。”

他认为，当代年轻人对传统文化的拥抱，不再是简单的符号消费，而是渴望情感共鸣和文化认同。“翡翠不再是‘妈妈辈’的专属，当它被赋予符合时代审美的设计和年轻化的佩戴场景，就能成为连接古今的时尚载体。”

五、未来：让世界看见东方雅韵

即将毕业的李墨阳，已拒绝多家互联网大厂的offer，决定全心投入自己的品牌。他计划与博物馆IP合作开发联名款，并尝试运用AR技术，让消费者通过手机扫描首饰就能观看相关的文化短片。

“我的初心从未改变。”阳光下，他摩挲着一块尚未雕琢的翡翠原石，如同少年时在古玩市场那样专注，“只不过从前是欣赏历史的馈赠，现在我想参与创造——让沉淀千年的玉文化，在新时代继续生长。”

从古玩摊前的痴迷少年，到将传统文化转化为当代消费品的创业青年，李墨阳的故事印证了一个道理：最深沉的文化传承，往往始于最个人的热爱，而成于最创新的实践。在翡翠的温润光泽里，映照出的不仅是一个年轻人的事业版图，更是一种文化自信的当代表达。